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レーベル：ギューンカセット
品番：CD-9562
JAN：4582237830194
フォーマット：CD
発売日：2014年10月25日
物語不在の異物感 削ぎ落とされた情緒と感傷 仮借なきストイシズムを音塊に乗せてotori、遂にデビュー
I WANNA BE YOUR NOISE
東京という閉塞の中で生まれるべくして生まれた、最新変異ロックミュージック
世の中には物語が多すぎるし、世間はそれを愛しすぎた。2014年、失われた20年の果ては詰まりのどん詰まり。背ひれと尾ひれがついた出自不明のエピソードに人々は群がり、語り、感情移入して涙し、醜聞が露見すれば翻って徹底的に糾弾した。たぶん安易なカタルシスを享受して、日々をなんとかやり過ごすしかなかったのだ。別に物語を育むことも、見出すことも、或いは裏切らない程度に作ることも悪いとは思わない。
我々は情報にどっぷり浸かった中であらゆる事象を恣意性なしにフラットに見ることはとても難しい以上、それらを加味した上でたまらなく愛おしく思ったり、或いは毛嫌いしたりするのだ。
otoriのライブを観たときに感じる異様な感覚(違和感と言ってもいいだろう)は、一般的に音楽を聴いた時に想起せしめるあらゆる物語を排除するかのような徹底したストイシズムに起因していると思う。編成は紅一点の女性Voにギター、ベース、ドラム。大学の軽音サークルに掃いて捨てるほどいるような極めてオーソドックスなものだ。しかしボーカルのコバラは歌い上げはせず、がなりたてる。言葉の塊を反復しながら、楔を打ち込むかのように投げつける。そしてその言葉も極めて観念的で、断片的だ。単語の発話と反復。そこに細やかな情緒やしみったれた感傷が入り込む余地は微塵もない。単語でなくいくつかの文節で構成された歌詞ですら、物語の説明が圧倒的に欠けている。まるでヒントのないロジックや数独のようだ。けれども不思議と、その言葉のいくつかはライブの後も宙空を浮かんでおり、何度となく反芻してしまう。
異様なのはボーカルだけではない。ヒノのギターは極限まで音数が少なくコードストロークに至ってはまったくない。
部品のようでロボットのような音だ。ハイのきつい80年代ニューウェーブに強く影響されたような音作りだが当の本人は90年代オルタナと日本のビジュアル系ぐらいしか通ってないらしく、まるで突然変異体である(余談ではあるが、ライブ後の打ち上げでマニアックな音楽の話になると途端にヒノは「俺、わかんねーから」と不機嫌になる)。
そしてミヤタのベースもとにかく輪郭をはっきりとさせた、太いマジックで乱暴に枠を描くかのような音作りであり、加入して1年半になるハダの細やかでタイトなドラムと共に骨太なグルーブを生み出している。結成時のドラマーであるタニの脱退というアクシデントを乗り越え、正しく解体、再構築された鉄壁のアンサンブル。どのパートも所謂バンドサウンドの王道からかなり逸したものだがそれもotoriをotoriたらしめる要素の一つだ。こういった年代も出自もわからない特異な存在感は、そのままバンドの魅力になり、聴き手の「もっと」を掻き立てる。筆者が初めてotoriのライブを観たのは3年ほど前で(ミヤタと前メンバーのタニに関しては、以前やっていたバンドのライブを観たことがあった)、「最近よく名前を聞くなぁ」くらいで何の前情報もなく、それこそフラットな状態で臨んだのだが圧倒的なパフォーマンスに「何だこれは…」という鉛玉を喰らったかのような衝撃を受け、思わずCDを買った記憶がある。しばらくしてボーカルが筆者と同い年と知り、もっと驚いたのだった。それから対バンすることやお互いの企画に呼ぶこともあり親交を深め、それこそ面白い話もたくさん聞いたのだが、otoriに関しては不思議と、そういったエピソードがプラスにもマイナスにも作用しない。メンバーの人柄を知っても、ライブでの異様なストイックさは変わらないし、もはや骨格だけに近いような曲になぁなぁな感情が宿ることは一切ない。
廃盤になったDEMO「生成�機廚離螢蝓璽垢�ら3年。待望となる今回のアルバムはギューンカセットからのリリースとなる。
完成したばかりの音源を聴いて、1曲目の「反解釈」の電撃のようなギターの音に痺れてしまった。正気に戻る間も与えずに飛び込んでくるコバラのシャウトとかつてのコールドウェーブ一派のような屈強な存在感を放つリズム隊。ライブの勢いはそのままに、ただ音像はよりリアルに。名盤だともう確信してしまったB新曲群と再録のものが同居しているが違和感はない。本作の個人的な白眉は永遠に続くかのようなベースリフと緊張感たっぷりに展開しスネアの細やかなロールに導かれてテンションが爆発する「メタ」だ。「生成�機彈�録の同曲と聴き比べるとバンドの成長がわかるだろう。
コバラの歌詞の中で特に印象に残った言葉は「コミュニケーション」という単語だ。陳腐な言葉かもしれないが、これは生きる上での避けられぬ命題でもある。どんなに一匹狼ぶっていても、山奥の庵で息を潜めぬ限りは誰かと関わらなくてはいけない。加速する時代の中で価値観がメタモルフォースを起こしてもただ普遍な他者とコミットするという不可避の行為。そしてそれは途轍もなく労力が要る行為であり、常に軋轢が絶えない。完璧なコミュニケーション、つまり100％の相互理解は決して成立しないのに、それを求めて苦しむ。まったく、馬鹿げている。アルバムのタイトルに冠された“I wanna be your noise”という言葉の意味は、おそらく諧謔交じりの、だけれでも真摯に他者とコミュニケーションするその過程で生まれるノイズのことではないかと思う。日和見主義や俯瞰した場所からの言及で優位性保った気になるくらいなら、誤解や齟齬もひっくるめて他者との関わりをとにかく希求する。当たり障っていたい。その姿勢こそが、otoriがストイックだと称される何よりの証左なのだろう。
--- Text by エンリケ後悔王子（Emily likes tennis）
1.反解釈
2.suru communication
3.学習...
4.当たり障りたい
5.解体/再構築
6. xxx
7.メタ
8.反転
2010年結成。
異様なテンションで繰り広げられるライブが都内を中心に話題を呼ぶ。
紅一点Voコバラの怒号に乗る観念的な詞といわゆるバンドサウンドのプロトタイプを無視したフリーキーでアナーキーな演奏は他のバンドと一線を画す。
品番：CD-9562
JAN：4582237830194
フォーマット：CD
発売日：2014年10月25日
詳細
物語不在の異物感 削ぎ落とされた情緒と感傷 仮借なきストイシズムを音塊に乗せてotori、遂にデビュー
I WANNA BE YOUR NOISE
東京という閉塞の中で生まれるべくして生まれた、最新変異ロックミュージック
推薦コメント
世の中には物語が多すぎるし、世間はそれを愛しすぎた。2014年、失われた20年の果ては詰まりのどん詰まり。背ひれと尾ひれがついた出自不明のエピソードに人々は群がり、語り、感情移入して涙し、醜聞が露見すれば翻って徹底的に糾弾した。たぶん安易なカタルシスを享受して、日々をなんとかやり過ごすしかなかったのだ。別に物語を育むことも、見出すことも、或いは裏切らない程度に作ることも悪いとは思わない。
我々は情報にどっぷり浸かった中であらゆる事象を恣意性なしにフラットに見ることはとても難しい以上、それらを加味した上でたまらなく愛おしく思ったり、或いは毛嫌いしたりするのだ。
otoriのライブを観たときに感じる異様な感覚(違和感と言ってもいいだろう)は、一般的に音楽を聴いた時に想起せしめるあらゆる物語を排除するかのような徹底したストイシズムに起因していると思う。編成は紅一点の女性Voにギター、ベース、ドラム。大学の軽音サークルに掃いて捨てるほどいるような極めてオーソドックスなものだ。しかしボーカルのコバラは歌い上げはせず、がなりたてる。言葉の塊を反復しながら、楔を打ち込むかのように投げつける。そしてその言葉も極めて観念的で、断片的だ。単語の発話と反復。そこに細やかな情緒やしみったれた感傷が入り込む余地は微塵もない。単語でなくいくつかの文節で構成された歌詞ですら、物語の説明が圧倒的に欠けている。まるでヒントのないロジックや数独のようだ。けれども不思議と、その言葉のいくつかはライブの後も宙空を浮かんでおり、何度となく反芻してしまう。
異様なのはボーカルだけではない。ヒノのギターは極限まで音数が少なくコードストロークに至ってはまったくない。
部品のようでロボットのような音だ。ハイのきつい80年代ニューウェーブに強く影響されたような音作りだが当の本人は90年代オルタナと日本のビジュアル系ぐらいしか通ってないらしく、まるで突然変異体である(余談ではあるが、ライブ後の打ち上げでマニアックな音楽の話になると途端にヒノは「俺、わかんねーから」と不機嫌になる)。
そしてミヤタのベースもとにかく輪郭をはっきりとさせた、太いマジックで乱暴に枠を描くかのような音作りであり、加入して1年半になるハダの細やかでタイトなドラムと共に骨太なグルーブを生み出している。結成時のドラマーであるタニの脱退というアクシデントを乗り越え、正しく解体、再構築された鉄壁のアンサンブル。どのパートも所謂バンドサウンドの王道からかなり逸したものだがそれもotoriをotoriたらしめる要素の一つだ。こういった年代も出自もわからない特異な存在感は、そのままバンドの魅力になり、聴き手の「もっと」を掻き立てる。筆者が初めてotoriのライブを観たのは3年ほど前で(ミヤタと前メンバーのタニに関しては、以前やっていたバンドのライブを観たことがあった)、「最近よく名前を聞くなぁ」くらいで何の前情報もなく、それこそフラットな状態で臨んだのだが圧倒的なパフォーマンスに「何だこれは…」という鉛玉を喰らったかのような衝撃を受け、思わずCDを買った記憶がある。しばらくしてボーカルが筆者と同い年と知り、もっと驚いたのだった。それから対バンすることやお互いの企画に呼ぶこともあり親交を深め、それこそ面白い話もたくさん聞いたのだが、otoriに関しては不思議と、そういったエピソードがプラスにもマイナスにも作用しない。メンバーの人柄を知っても、ライブでの異様なストイックさは変わらないし、もはや骨格だけに近いような曲になぁなぁな感情が宿ることは一切ない。
廃盤になったDEMO「生成�機廚離螢蝓璽垢�ら3年。待望となる今回のアルバムはギューンカセットからのリリースとなる。
完成したばかりの音源を聴いて、1曲目の「反解釈」の電撃のようなギターの音に痺れてしまった。正気に戻る間も与えずに飛び込んでくるコバラのシャウトとかつてのコールドウェーブ一派のような屈強な存在感を放つリズム隊。ライブの勢いはそのままに、ただ音像はよりリアルに。名盤だともう確信してしまったB新曲群と再録のものが同居しているが違和感はない。本作の個人的な白眉は永遠に続くかのようなベースリフと緊張感たっぷりに展開しスネアの細やかなロールに導かれてテンションが爆発する「メタ」だ。「生成�機彈�録の同曲と聴き比べるとバンドの成長がわかるだろう。
コバラの歌詞の中で特に印象に残った言葉は「コミュニケーション」という単語だ。陳腐な言葉かもしれないが、これは生きる上での避けられぬ命題でもある。どんなに一匹狼ぶっていても、山奥の庵で息を潜めぬ限りは誰かと関わらなくてはいけない。加速する時代の中で価値観がメタモルフォースを起こしてもただ普遍な他者とコミットするという不可避の行為。そしてそれは途轍もなく労力が要る行為であり、常に軋轢が絶えない。完璧なコミュニケーション、つまり100％の相互理解は決して成立しないのに、それを求めて苦しむ。まったく、馬鹿げている。アルバムのタイトルに冠された“I wanna be your noise”という言葉の意味は、おそらく諧謔交じりの、だけれでも真摯に他者とコミュニケーションするその過程で生まれるノイズのことではないかと思う。日和見主義や俯瞰した場所からの言及で優位性保った気になるくらいなら、誤解や齟齬もひっくるめて他者との関わりをとにかく希求する。当たり障っていたい。その姿勢こそが、otoriがストイックだと称される何よりの証左なのだろう。
--- Text by エンリケ後悔王子（Emily likes tennis）
曲目
1.反解釈
2.suru communication
3.学習...
4.当たり障りたい
5.解体/再構築
6. xxx
7.メタ
8.反転
プロフィール
2010年結成。
異様なテンションで繰り広げられるライブが都内を中心に話題を呼ぶ。
紅一点Voコバラの怒号に乗る観念的な詞といわゆるバンドサウンドのプロトタイプを無視したフリーキーでアナーキーな演奏は他のバンドと一線を画す。
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