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ブリッジ限定・特別企画 第三弾
＜鈴木惣一朗・2019年 『ジャンプ・フォー・ジョイ』について語る＞


※アルバム『ジャンプ・フォー・ジョイ』は、ダン・ヒックスのアルバムのように楽しいアルバムを目指しました。

『ジャンプ・フォージョイ』は『マウンテン・バラッド』リリースからかなり時間が経っていますね。最初聴いた時、ポップだけど、つかみどころが無くて混乱しました。

-リリースまで時間が経ってしまったのは、デイジーワールドが所属するメーカーが変わってしまったため。実はデイジーがカッティング・エッジ・レーベルに移る前に、ヴァージン・グループ傘下のV2レコード（以下V2）に移る話があった。当時のV2にはハイ・ラマズがいたりして「V2にいったらバッチリなんじゃないか」と思ったんだけど、その後、ライセンス契約をしていたソニー・サイドとの折り合いがつかなかった。『ジャンプ・フォー・ジョイ』のマスター音源は、『マウンテン・バラッド』をリリースした後すぐに作って完成していたんだ。

アメリカ南部のイベント「サウス・バイ・サウスウエスト」に「ノアルイズ・マーロン・タイツ（以下ノアルイ）」で出演した時（2001年）、デヴィット・バーン主宰の「ルアカ・ボップ」レーベルのスタッフも来ていて紹介され『ジャンプ・フォー・ジョイ』のプレゼンをした。「新作はすでに出来ているから、ルアカ・ボップから出してくれないか」と頭を下げたわけ。実現はしなかったけど、その間、20世紀から21世紀にまたいでしまって、何て言ったらいいのかな・・僕の世代で言うところの「鉄腕アトム」の時代から「ブレードランナー」の時代へ〜近未来的「ユートピア」から「ディストピア」に空気が変わってしまった。『ジャンプ・フォー・ジョイ』は、20世紀中に出したかったんだけど「もはや、どうでもいいや」という気持ちになっていた。音楽的に色んな要素が入っているのは、画期的なグループ/ノアルイズに出会ったり、20世紀と21世紀の両方の音楽要素が入っちゃってるから。それだけ、当時の情報量は多かったということ。その時々の様子は『モンドくん日記』（2001年アスペクト刊）に全て書かれている。当時は、ぽつぽつプロデュースの仕事があったり『FUTARI』というコラボ・シリーズをはじめたり、再発もののコンピ・アルバムも含めて、年間でアルバム5〜6枚を作るのは当たり前だった。そういう過度な状態が、アルバム『ジャンプ・フォー・ジョイ』には反映されてると思う。

こんなこともあった。『マウンテン・バラッド」』を出した後「いいアルバムが出来たなぁ」と思っていたら、音楽雑誌「レコード・コレクターズ」のレビューで「良くできているけど、鈴木の音楽にはいつも箱庭的閉鎖感がある」と書かれてしまった。僕は「なるほど、その通りだ！」と思った。それまでビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』や、ハイ・ラマズの『ハワイ』、ヴァン・ダイク・パークスの『ソング・サイクル』とか箱庭的なアルバムが好きだったけど、『ジャンプ・フォー・ジョイ』では、そこからどうやって脱却するかと悩み、あがき始める。だから、自分がもっと＜媒介＞みたいにならないかな、と思っていた。自分というものを通して、あらゆる音楽が＜入って出て行く＞という感覚。自分の刻印なんて少しでいいという諦め。「さて、そういう人がアルバム作りするとどうなるか」というと、こうなったわけです。

おもちゃ箱的楽しさもあると思います。お気に入りの曲はありますか？

-1曲目の「アレグリア・ボリクア・シンフォニー」かな。ノアルイズのリーダーの阿部くんが見つけてきた曲で、ノアルイズでも何度か演奏してた。その時、僕は「大きな編成でシンフォニーにしたら、凄く面白くなるんじゃないか」と感じていた。それでスタジオにノアルイズを呼んで、ベーシック・トラックを録り、その上にどんどん音を重ねてダビングしていった。イメージは＜ヴァン・ダイクやジェフ・マルダーのように‥‥＞紙に書いて、スタジオの壁に貼った。完成した時には、かつてのエヴリシング・プレイの『ポッシュ』のことを思い出していた。『ジャンプ・フォー・ジョイ』の始まり方は『ポッシュ』の始まり方と同じだったから。『ポッシュ』を作っていたのは、ワールド・ミュージックが流行っていた時期で、80年代の強い閉塞感もあった。そのため、自分でも「『ポッシュ』が駄目ならキャリアは終わる」と思っていた。だから、ヴァン・ダイク・パークスの『ジャンプ』のように、1曲目からエネルギーを爆発させた。『ジャンプ・フォー・ジョイ』が、取りとめの無いアルバムなのは「アレグリア・・」が出来た時に『ポッシュ』のように満足してしまったからだと思う。残りの曲は＜もはや混乱でもいい＞じゃないかと。インストゥルメンタルの音楽は歌詞があるわけじゃないから（聴き手に対して）具体的なメッセージは無い。そこには、音楽のエネルギーしか無いんだよね。自分のエネルギーを音響に封じ込める作業〜それが「アレグリア・・」で完璧に出来たと思っていた。

『ジャンプ・フォー・ジョイ』には、別のタイトルが2つあった。『ゴスペル・トレイン」』（福音列車）もしくは『アメイジング・グレイス』。それぞれに理由はあるんだけど、結局『ジャンプ・フォー・ジョイ』にしたのは、いわゆる「ホップ！ステップ！ジャンプ！」の「ジャンプ！」の気持ちを込めた。当時の音楽シーンに凄く閉塞感を感じていたので「ジャンプ！」という気持ちがあったんだと思う。

＜制作途中の音源は誰にも聴かせない＞それは今でも同じ。でも、その頃はイラストレーターの菅野（カズシゲ）くんと出会って、お互いロバート・クラムが好きなので頻繁に話していた。そこから「アルバムに壮大な漫画を入れよう」という流れ‥‥渋谷のカフェで何度も打ち合わせを重ねた。この漫画に込められたメッセージは大きいな（笑）。現物を手にしてもらわないと分からないけど、ハリー・ニルソン、ハリー・ホソノ、ランディ・ニューマン、ジョン・フェイヒィ、ヴァン・ダイク・パークスと、当時の僕が好きだったものを全て入れた、ひとつの＜お話＞になっている。今でも変わらないけど、一枚のアルバムを作るという行為は、一作の映画を作ることと同じだと思う。芸術表現として、パッケージも含めトータルで＜もの作り＞を考えていた。『ジャンプ・フォー・ジョイ』は、そういう気持ちいっぱいで作ったアルバム。

このアルバムをひと言で言うと？

-「ここから21世紀がはじまった」という感もあるんだけど「ここまでか」という感もする。1960年代からのポップスの歴史は『ジャンプ・フォー・ジョイ』の時期までは、健全に歩めていたような気がする。その先の音楽産業は、斜めの気持ち、斜陽という時代へ突入する。エンターテイメントは細分化していって、インターネットの普及で音楽は無料化〜違法ダウンロードも出てくる。でも、音楽の歩みは止まらない。僕自身も、この後『アラバスター』（2004年）『花音』（2008年）『シレンシオ』（2010年）‥‥と積極的にアルバム作りを続けた。それを＜凪の時代の音楽＞なんて思っていた。でも＜凪は、凪なりに面白いな＞という、前向きな気持ちもあった。

＜2019年2月　都内某所にて。＞

〜『ジャンプ・フォー・ジョイ』制作時、影響を受けたアルバム〜

レオン・レッドボーン『オン・ザ・トラックス』（1975年）


ジェフ・マルダー『ワンダフル・タイム』（1976年）


ジョナサン・リッチマン『ロックンロール・ウイズ・ザ・モダン・ラヴァーズ』（1977年）


ヴァン・ダイク・パークス『ジャンプ』（1984年）

ブリッジ限定・特別企画　第一弾 ＜鈴木惣一朗・2019年 『カントリー・ガゼット』について語る＞はこちら。

ブリッジ限定・特別企画　第二弾 ＜鈴木惣一朗・2019年 『マウンテン・バラッド』について語る＞はこちら。

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